JOSÉ ALEJANDRO RESTREPO ENTRE HEGEL Y NIETZSCHE

INTRODUCCIÓN

En el contexto de las artes visuales de nuestra nación se abre un amplio abanico de artistas contemporáneos, herederos de anteriores y prolijas generaciones que siguen vigentes en el panorama artístico, como por ejemplo los llamados ´´ los intocables ``haciendo referencia de Grau, Obregón, Botero, Manzur y otros que han dejado legado desde los tiempos de la modernidad hasta nuestros días; pues bien; se pueden citar en la contemporaneidad a Oscar Muñoz, Fernell Franco, Miguel Ángel Rojas, María Fernanda Cardozo y a José Alejandro Restrepo de quien se hace un análisis comparativo entre Hegel y Nietzsche en estas líneas.

DESARROLLO

Partiendo desde lo sugerido por el Profesor y doctor en Artes Oscar Salamanca Tradiciones desafortunadas, se da inicio a este derrotero remitiéndonos a HEGUEL, quien en su tiempo, defendía a ultranza ´´ El Idealismo Alemán``; este importante Filósofo, mediante el método dialéctico, decretó el fin del arte, extendiéndole con ello su certificado de defunción, para dar paso a la supervivencia de lo estético. HEGUEL volcaba todo su TEÍSMO en lo Absoluto del espíritu de donde provenía LA IDEA; este espíritu se manifiesta por medio del hombre y el hombre se manifiesta en la historia y la cultura; es decir: un espíritu objetivo. La herencia Hegeliana donde se dictamina la muerte del arte de buena cuenta de ´´tradiciones desafortunadas``, como una gran premonición cultural a través del tiempo, causada por las diferentes rupturas como lo indica la historia.

En su postura dialéctica, HEGUEL plantea una tesis, una antítesis y una síntesis, clasificándola en tres clases de arte así: EL ARTE SIMBÓLICO, donde hace alusión al arte egipcio y destaca su arquitectura y lo hierático, como arte de lo sublime, donde se recurre al símbolo (como en el arte de hoy ) ARTE CLÁSICO donde se destaca la escultura griega, como una realidad histórica, donde evoca su admiración por el canon y el culto a los dioses, dándole mucho más relevancia a la inspiración creadora del espíritu que al resultado material. EL ARTE ROMÁNTICO, iconografía religiosa, reconociendo la importancia del Barroco, especialmente en la pintura, inspirado en el hombre, donde ´´ aterriza`` lo sacro y materializa todo ese recurso iconográfico; así, nuestro pensador hace tesis del arte simbólico; antítesis del arte romántico y síntesis del arte clásico; empero, incide en un error al destacar cada periodo artístico, clasificándolo con solo una expresión, quitándole existencia a las demás prácticas, pues si bien la arquitectura es objeto de su estudio en el arte simbólico, dándole mayor importancia, entonces desconoce en los egipcios su escultura y su pintura; lo mismo sucede el los dos periodos restantes de su teoría, donde solo reconoce solo una expresión.

HEGEL, cae en contradicciones al dar muerte al arte y luego decir: ´´ El arte espiritualiza lo sensible y sensibiliza lo espiritual `` a menos que nos de a entender con ello que; hasta el arte romántico, este se mantenía vivo por su elemento vital; el espíritu y a partir de allí y a futuro, se abriría paso una evolución del acto estético, pues ya no sería el espíritu el que interviniera ,si no ,EL PENSAMIENTO; ahora podemos entonces hablar del Pensamiento Estético que abre el camino al CONCEPTO , dando origen a las nuevas miradas estéticas; EL MODERNISMO y EL POSMODERNISMO; donde el simbolismo es la herramienta principal inherente al hombre ;así pues, el símbolo hoy, proviene del pensamiento a diferencia del arte simbólico Hegeliano que provenía del espíritu; en estos tiempos hablamos de ARTE CONCEPTUAL.

Ha pervivido hasta hoy una condición que HEGEL divide en tres determinantes suyas en la producción artística a saber:

‘’ La obra de arte: 1- no es un producto natural, si no algo producido por la actividad humana.

2-Está hecha esencialmente para el hombre

3- Tiene un fin en sí ``.

Este es el punto de vista de HEGEL en su obra ´´ LECCIONES DE ESTÉTICA`` quien concibe el arte como producto de la idea ( espíritu ) por tanto rechaza taxativamente el realismo y lo califica como un facilismo de la imitación; veamos lo que escribe la Doctora ELENA OLIVEROS en su libro ´´ ESTÉTICA LA CUESTIÓN DEL ARTE`` sobre el libro del teórico alemán:

´´Imitar la naturaleza es un esfuerzo presuntuoso que priva al arte de su libertad. ¿ Para qué sirve representar lo que existe ya en el mundo exterior?

Recuerda irónicamente los racimos de uvas pintadas por Zeuxis que se parecían tanto a las reales que los pájaros se engañaban y venían a picotearlas. Otro caso es el de Praxeas, que pintó unas cortinas que engañaron al mismo pintor. Y existen retratos, agrega Hegel, que ´´son parecidos (a lo real) hasta la náusea`` (L E,p.35). Son todos ejemplos carentes de espiritualidad, simples artificios, demostraciones banales de destreza y habilidad.`` Ética p.213.

Vemos entonces que HEGEL dio visa a todos los ´´ ISMOS`` de la modernidad y a su ruptura, la posmodernidad donde se hace mayor énfasis en su contenido (el concepto), que en la forma primando el pensamiento sobre la idea; se hace evidente de igual forma que dichas rupturas nunca se han podido liberar de su cordón umbilical.

En lo concerniente a NIETZSCHE, se puede decir que es como HEGEL, pero con los pies hacia arriba, por que emplea una dialéctica también dirigida desde las concepciones del arte a través de determinados periodos de sus escritos, comenzando por el periodo de ´´la metafísica del artista``, influenciado por SCHOPENHAUER (el mundo como voluntad y como representación) donde hace mención de´´LO APOLÍNEO`` y ´´LO DIONISIÁCO`` lo primero enaltece la belleza del orden , mientras lo segundo explica el impulso histriónico del hombre, como una explosión de locura y alegría, como acto festivo propio del individuo; en su segundo periodo, da lugar al ´´ nacimiento de la tragedia`` donde polariza lo apolíneo y lo dionisiaco; en el tercer periodo de relevancia del ´´ eterno retorno`` y del ´´ amor fati`` incluidos en su obra ´´ Así habló Zaratustra`` donde le concede al arte un carácter sensual, la dulzura y la plenitud, son condiciones del estado estético.

Desde la perspectiva del Doctor MASSIMO CACCIARI, en su disertación llamada ´´ LA INEXISTENCIA DE LA ESTÉTICA NIETZSCHANA`` ve en el Filósofo una apertura del ser en ´´ EL ORIGEN DE LA TRAGEDIA`` planteando que el arte es un problema filosófico – metafísico tanto en su producción como en su interpretación pues entre al arte y la filosofía, resulta la deconstrucción de la metafísica europea por medio de unión polar. NIETZSCHE faculta al arte para negar la verdad cual genio de la pintura que se muestra en todo su esplendor y belleza para no perecer frente a la verdad; es este un verdadero problema filosófico; CACCIARI en sus líneas dice:´´ El último arte es filosófico por excelencia, así como la última filosofía posible es filosofía del artista`` y continúa diciendo ´´ El problema que aquí sale a la luz tiene relación con un presupuesto vital de la tradición filosófica europea. En base a tal presupuesto, el mundo se nos abrirá exclusivamente mediante pensamientos producidos lingüísticamente, o sea mediante un logos – predicativo – discursivo``.

Si se nos presenta el mundo por medio de la lingüística y su discurso con el cual siempre se puede hablar de falsedad o verdad, no tendría sentido hacer conjeturas de esto desde la tradición ; este pensador italiano reafirma que el discurso Nietzschano sobre la falsificación al arte en la concepción metafísica de lo verdadero, conlleva a la liberación de ´´ nuevas y complejas formas de conocimiento, hacia armonías difíciles, hacia un nuevo y gran estilo``.

Ahora, en el nuevo siglo, en el ámbito artístico colombiano, Se destaca la obra de JOSÉ ALEJANDRO RESTREPO, por que como santo Tomás, va directo a la llaga social, cumpliendo con la función primordial del arte de denuncia, pues desde el año 2.000 realiza su obra abordando el tema político- religioso de nuestro país; el artista explota la iconografía el simbolismo religioso, puntualmente el mundo católico, para aplicarlo a la dolorosa situación de muerte de las coyunturas nacionales, llevándolas al plano de sus video-instalaciones.

Restrepo tiene de HEGEL , el espíritu que le alimenta la idea, que le inspira a recurrir al pensamiento como objeto-arte por medio de sus soportes electrónicos, por medio de las nuevas estéticas presentadas a un público tradicionalmente religioso y bipartidista; toma los símbolos e íconos del barroco, el martirio, los tormentos y torturas de los santos, las mutilaciones de los años de ´´ la violencia``, el rostro estigmatizado de las víctimas del paramilitarismo y la guerrilla; se podría pensar en el arte romántico Hegeliano, desacralizado en el nuevo siglo y muy sentado en la realidad; sus muestras así lo confirman ´´ cuerpos gloriosos``, ´´ cuerpo gramatical``, los ojos de Santa Lucía que expuso en el 2.005 en Tunja, en la casa de Don Juan de Vargas, colocando debajo de su estatua un par de pequeños monitores con unos ojos bien abiertos que no0s indican la indolencia de los ciudadanos frente a las abominables prácticas de sacar de las órbitas los ojos de las víctimas por parte de los paramilitares o las decapitaciones cuando coloca debajo de San Juan Bautista, un televisor con la imagen de una cabeza sobre una bandeja de plata ( Revista Cambio, domingo 2 de Noviembre de 2.008. ) Se abre un denso velo de aquello que las nuevas generaciones de colombianos no quieren ni se interesan en ver; ese mismo velo deja al descubierto la impresión de HEGEL cuando afirma que ´´ arte y religión manifiestan tensiones irresueltas``. Pero nuestro artista también refleja mucho de NIETZSCHE; pues aunque no es en absoluto Apolíneo, si es demasiado Dionisiaco en su obra,en lo que muestra en ella, en ese Goyismo, en esa danza pletórica de la muerte, donde la sangre es embriagante y la locura es frenética; pero RESTREPO hace evidente con su arte la verdad falseada, cuando cubre con un manto religioso la infernal verdad del transfondo; años atrás , no hace muchos, vimos por los medios con horror el rimbombante arribo de los jefes paramilitares al congreso de la República y en palabras del artista, nos recuerda como en forma cínica Báez coloca su corazón en el nombre de Dios en aras de la verdad en un acto piadoso, tomando también la palabra Mancuso; con relación a esto, expone en el 2.003 su obra ´´ santoral`` en el museo de arte colonial ,instalando un confesionario del que se escuchaban los discursos de los paras y el estruendoso aplauso de los ´´ honorables`` congresistas del momento. Dice el artista. ´´ En los años 50, cuando Monseñor Miguel Ángel Builes arengaba desde el púlpito a los conservadores para que mataran liberales por que no era pecado`` y denuncia también al sacerdote jesuita, el padre Llano quien celebraba la muerte de Raúl reyes. (Revista Arcadia.com.)

Lo que nos presenta y representa J.A. Restrepo es una verdad pública; una verdad encubierta, una denuncia donde la falsedad Nietzscheana, es la denotación religiosa.

CONCLUSIÓN:

Las tendencias artísticas están dadas de acuerdo al contexto de cada tiempo y lugar; están determinadas necesariamente por la filosofía; así, su relación con el arte sea una constante problemática. En ese orden de ideas se puede concebir al arte, como un ente vivo que respira, que está sujeto por ende a constantes cambios, así HEGEL le haya dado muerte, este sigue latente ya sea en las nuevas estéticas y a través de su historia, en las tradiciones desafortunadas: JOSÉ ALEJANDRO RESTREPO, muestra estas tradiciones en toda su magnitud, en ese contubernio o maridaje entre política y religión que da la sensación de la negación de Dios como NIETZSCHE, sin llegar al nihilismo impío, pero solo en su contenido, siendo la forma, sus recursos tecnológicos.

BIBLIOGRAFÍA:

CACCIARI, MASSIMO

´´ENSAYO SOBRE LA INEXISTENCIA DE LA ESTÉTICA NIETZSCHANA``

OLIVEROS ELENA

´´ ESTÉTICA, LA CUESTIÓN DEL ARTE``

ARIEL FILOSOFÍA

BUENOS AIRES

2.005

URIBE CONRADO

´´IMÁGENES AL BORDE DEL ABISMO``

REVISTA ARCADIA . COM

REVISTA CAMBIO

´´ ENTREVISTA A JOSÉ ALEJANDRO RESTREPO``

2 DE NOVIEMBRE DE 2.008

FOTOGRAFÍAS:

(OJOS ) FOTOGRAFÍA, CLAUDIA RUBIO / ARCHIVO PARTICULAR

´´CUERPOS GLORIOSOS``

FOTOGRAFÍA: MARCOS VALENZUELA KLENER (CUERPOS GLORIOSOS)

ANEXOS:

ELENA OLIVEROS: Argentina, Premio Konex 2.006, Doctora en estética.

MASSIMO CACCIARI: Venecia Italia, graduado en Estética 1.986, Universidad de Padua: Profesor, diputado por el partido comunista 1.976 y en 1.993, alcalde de Venecia.

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