artequinto

Se trata de construír un cuerpo de obra de pintura-instalación sobre el uso de la imagen publicitaria de la muerte a partir de la creación de afiches funerarios tradicionales y dos ´´dumis`` en silueta que representan los soldados custodios en las presentaciones triunfales en sociedad de los positivos  de las fuerzas armadas en Colombia ,que relacione el uso estético representacional, el uso de la imagen creada con los falsos positivos en Colombia, con el objeto de crear transformación reflexiva y crítica sobre el abuso del poder, la corrupción y la picnolepsia a partir de la metáfora.

Esta obra es una hibridación entre pintura e instalación de 4 metros de ancho por 3 de altura consistente en 19 afiches funerarios con la letra F mayúscula y un signo + cuyo significado es ´´ positivo``sobre fondo rojo; lo preceden dos ´´dumis`` que representan dos soldados que custodian siempre los resultados cuando son presentados ante los medios y quienes están colocados sobre una especie de alfombra roja como extención del fondo la que está dispuesta con sus laterales en diagonal para dar sensación de perspectiva e inclución del espectador.

En su parte conceptual hace crítica al estado en que ha llegado el hombre motivado por premios de tipo económico,permisos, condecoraciones y permanencia en los cargos dentro del ejército en Colombia rrecurriendo al simulacro para presentar cuerpos de civiles abatidos en supuesto combate pero que al final son comprobados y calificados como falsos positivos. Es esta una odiosa práctica de algunos militares que han perdido el horizonte institucional pues su verdadera vocación es salvaguardar la vida,honra y bienes de los ciudadanos colombianos, pudiendom más la ambición. Zygmunt Bauman escribe al respecto: ´´ Sugiero que las siguientes son las marcas de la condición moral, tal como aparecen una vez contempladas desde la perspectiva posmoderna.

1. Las afirmaciones, contradictorias, aunque por lo general hechas con igual convicción: ´´ El ser humano es esencialmente bueno y únicamente debe ser guiado para actuar de acuerdo con su naturaleza`` y ´´El ser humano es malo y debe impedírsele actuar conforme a sus impulsos``. En realidad el ser humano es ambivalente en términos morales y la ambivalencia reside en el corazón de la escena primaria de la interacción humana. Los arreglos sociales posteriores- instituciones apoyadas por el poder así como reglas y deberes racionalmente articulados y ponderados esgrimen esa ambivalencia como el elemento medular a la vez que intentan limpiarla de su pecado original de ser una ambivalencia``. (Ética posmoderna 2.005)

Remitiéndonos al crítico norteamericano Arthur Danto,podemos hablar aquí de pintura expandida cuando hace referencia de pluralismo en el ámbito artístico como resultado de cambios en el mundo del arte a partir de los años 60. ´´Sucedió algo así como si el arte hubiera llegado, según Danto , a la comprensión de su esencia, al conocimiento, a través del arte,de lo que el arte es`` dice Gustavo Fares.Pero la pretención de la obra va más allá;pues se busca la transformación del receptor en su aspecto moral, invocando una famosa frase en nuestro país: ´´ perdón y olvido``; lo primero se puede lograr y de hecho, algunas madres lo han expresado por pantalla pero lo segundo...es como dudoso cuando han tocado a alguien de nuestra sangre pues como se puede olvidar las atrocidades cometidas a menos que gane nuestra selección Colombia en un próximo partido.

Pues bién para lograr esa transformación en el público,se presenta la obra para que suscite incógnitas; luego vendrá la reflexión y por último si a los colombianos se les cambia el color de sus caras de color rojo, es que la vergüenza a conseguido la transformación para luego ser borrada por la picnolepsia.

INTRODUCCIÓN

En el contexto de las artes visuales de nuestra nación se abre un amplio abanico de artistas contemporáneos, herederos de anteriores y prolijas generaciones que siguen vigentes en el panorama artístico, como por ejemplo los llamados ´´ los intocables ``haciendo referencia de Grau, Obregón, Botero, Manzur y otros que han dejado legado desde los tiempos de la modernidad hasta nuestros días; pues bien; se pueden citar en la contemporaneidad a Oscar Muñoz, Fernell Franco, Miguel Ángel Rojas, María Fernanda Cardozo y a José Alejandro Restrepo de quien se hace un análisis comparativo entre Hegel y Nietzsche en estas líneas.

DESARROLLO

Partiendo desde lo sugerido por el Profesor y doctor en Artes Oscar Salamanca Tradiciones desafortunadas, se da inicio a este derrotero remitiéndonos a HEGUEL, quien en su tiempo, defendía a ultranza ´´ El Idealismo Alemán``; este importante Filósofo, mediante el método dialéctico, decretó el fin del arte, extendiéndole con ello su certificado de defunción, para dar paso a la supervivencia de lo estético. HEGUEL volcaba todo su TEÍSMO en lo Absoluto del espíritu de donde provenía LA IDEA; este espíritu se manifiesta por medio del hombre y el hombre se manifiesta en la historia y la cultura; es decir: un espíritu objetivo. La herencia Hegeliana donde se dictamina la muerte del arte de buena cuenta de ´´tradiciones desafortunadas``, como una gran premonición cultural a través del tiempo, causada por las diferentes rupturas como lo indica la historia.

En su postura dialéctica, HEGUEL plantea una tesis, una antítesis y una síntesis, clasificándola en tres clases de arte así: EL ARTE SIMBÓLICO, donde hace alusión al arte egipcio y destaca su arquitectura y lo hierático, como arte de lo sublime, donde se recurre al símbolo (como en el arte de hoy ) ARTE CLÁSICO donde se destaca la escultura griega, como una realidad histórica, donde evoca su admiración por el canon y el culto a los dioses, dándole mucho más relevancia a la inspiración creadora del espíritu que al resultado material. EL ARTE ROMÁNTICO, iconografía religiosa, reconociendo la importancia del Barroco, especialmente en la pintura, inspirado en el hombre, donde ´´ aterriza`` lo sacro y materializa todo ese recurso iconográfico; así, nuestro pensador hace tesis del arte simbólico; antítesis del arte romántico y síntesis del arte clásico; empero, incide en un error al destacar cada periodo artístico, clasificándolo con solo una expresión, quitándole existencia a las demás prácticas, pues si bien la arquitectura es objeto de su estudio en el arte simbólico, dándole mayor importancia, entonces desconoce en los egipcios su escultura y su pintura; lo mismo sucede el los dos periodos restantes de su teoría, donde solo reconoce solo una expresión.

HEGEL, cae en contradicciones al dar muerte al arte y luego decir: ´´ El arte espiritualiza lo sensible y sensibiliza lo espiritual `` a menos que nos de a entender con ello que; hasta el arte romántico, este se mantenía vivo por su elemento vital; el espíritu y a partir de allí y a futuro, se abriría paso una evolución del acto estético, pues ya no sería el espíritu el que interviniera ,si no ,EL PENSAMIENTO; ahora podemos entonces hablar del Pensamiento Estético que abre el camino al CONCEPTO , dando origen a las nuevas miradas estéticas; EL MODERNISMO y EL POSMODERNISMO; donde el simbolismo es la herramienta principal inherente al hombre ;así pues, el símbolo hoy, proviene del pensamiento a diferencia del arte simbólico Hegeliano que provenía del espíritu; en estos tiempos hablamos de ARTE CONCEPTUAL.

Ha pervivido hasta hoy una condición que HEGEL divide en tres determinantes suyas en la producción artística a saber:

‘’ La obra de arte: 1- no es un producto natural, si no algo producido por la actividad humana.

2-Está hecha esencialmente para el hombre

3- Tiene un fin en sí ``.

Este es el punto de vista de HEGEL en su obra ´´ LECCIONES DE ESTÉTICA`` quien concibe el arte como producto de la idea ( espíritu ) por tanto rechaza taxativamente el realismo y lo califica como un facilismo de la imitación; veamos lo que escribe la Doctora ELENA OLIVEROS en su libro ´´ ESTÉTICA LA CUESTIÓN DEL ARTE`` sobre el libro del teórico alemán:

´´Imitar la naturaleza es un esfuerzo presuntuoso que priva al arte de su libertad. ¿ Para qué sirve representar lo que existe ya en el mundo exterior?

Recuerda irónicamente los racimos de uvas pintadas por Zeuxis que se parecían tanto a las reales que los pájaros se engañaban y venían a picotearlas. Otro caso es el de Praxeas, que pintó unas cortinas que engañaron al mismo pintor. Y existen retratos, agrega Hegel, que ´´son parecidos (a lo real) hasta la náusea`` (L E,p.35). Son todos ejemplos carentes de espiritualidad, simples artificios, demostraciones banales de destreza y habilidad.`` Ética p.213.

Vemos entonces que HEGEL dio visa a todos los ´´ ISMOS`` de la modernidad y a su ruptura, la posmodernidad donde se hace mayor énfasis en su contenido (el concepto), que en la forma primando el pensamiento sobre la idea; se hace evidente de igual forma que dichas rupturas nunca se han podido liberar de su cordón umbilical.

En lo concerniente a NIETZSCHE, se puede decir que es como HEGEL, pero con los pies hacia arriba, por que emplea una dialéctica también dirigida desde las concepciones del arte a través de determinados periodos de sus escritos, comenzando por el periodo de ´´la metafísica del artista``, influenciado por SCHOPENHAUER (el mundo como voluntad y como representación) donde hace mención de´´LO APOLÍNEO`` y ´´LO DIONISIÁCO`` lo primero enaltece la belleza del orden , mientras lo segundo explica el impulso histriónico del hombre, como una explosión de locura y alegría, como acto festivo propio del individuo; en su segundo periodo, da lugar al ´´ nacimiento de la tragedia`` donde polariza lo apolíneo y lo dionisiaco; en el tercer periodo de relevancia del ´´ eterno retorno`` y del ´´ amor fati`` incluidos en su obra ´´ Así habló Zaratustra`` donde le concede al arte un carácter sensual, la dulzura y la plenitud, son condiciones del estado estético.

Desde la perspectiva del Doctor MASSIMO CACCIARI, en su disertación llamada ´´ LA INEXISTENCIA DE LA ESTÉTICA NIETZSCHANA`` ve en el Filósofo una apertura del ser en ´´ EL ORIGEN DE LA TRAGEDIA`` planteando que el arte es un problema filosófico – metafísico tanto en su producción como en su interpretación pues entre al arte y la filosofía, resulta la deconstrucción de la metafísica europea por medio de unión polar. NIETZSCHE faculta al arte para negar la verdad cual genio de la pintura que se muestra en todo su esplendor y belleza para no perecer frente a la verdad; es este un verdadero problema filosófico; CACCIARI en sus líneas dice:´´ El último arte es filosófico por excelencia, así como la última filosofía posible es filosofía del artista`` y continúa diciendo ´´ El problema que aquí sale a la luz tiene relación con un presupuesto vital de la tradición filosófica europea. En base a tal presupuesto, el mundo se nos abrirá exclusivamente mediante pensamientos producidos lingüísticamente, o sea mediante un logos – predicativo – discursivo``.

Si se nos presenta el mundo por medio de la lingüística y su discurso con el cual siempre se puede hablar de falsedad o verdad, no tendría sentido hacer conjeturas de esto desde la tradición ; este pensador italiano reafirma que el discurso Nietzschano sobre la falsificación al arte en la concepción metafísica de lo verdadero, conlleva a la liberación de ´´ nuevas y complejas formas de conocimiento, hacia armonías difíciles, hacia un nuevo y gran estilo``.

Ahora, en el nuevo siglo, en el ámbito artístico colombiano, Se destaca la obra de JOSÉ ALEJANDRO RESTREPO, por que como santo Tomás, va directo a la llaga social, cumpliendo con la función primordial del arte de denuncia, pues desde el año 2.000 realiza su obra abordando el tema político- religioso de nuestro país; el artista explota la iconografía el simbolismo religioso, puntualmente el mundo católico, para aplicarlo a la dolorosa situación de muerte de las coyunturas nacionales, llevándolas al plano de sus video-instalaciones.

Restrepo tiene de HEGEL , el espíritu que le alimenta la idea, que le inspira a recurrir al pensamiento como objeto-arte por medio de sus soportes electrónicos, por medio de las nuevas estéticas presentadas a un público tradicionalmente religioso y bipartidista; toma los símbolos e íconos del barroco, el martirio, los tormentos y torturas de los santos, las mutilaciones de los años de ´´ la violencia``, el rostro estigmatizado de las víctimas del paramilitarismo y la guerrilla; se podría pensar en el arte romántico Hegeliano, desacralizado en el nuevo siglo y muy sentado en la realidad; sus muestras así lo confirman ´´ cuerpos gloriosos``, ´´ cuerpo gramatical``, los ojos de Santa Lucía que expuso en el 2.005 en Tunja, en la casa de Don Juan de Vargas, colocando debajo de su estatua un par de pequeños monitores con unos ojos bien abiertos que no0s indican la indolencia de los ciudadanos frente a las abominables prácticas de sacar de las órbitas los ojos de las víctimas por parte de los paramilitares o las decapitaciones cuando coloca debajo de San Juan Bautista, un televisor con la imagen de una cabeza sobre una bandeja de plata ( Revista Cambio, domingo 2 de Noviembre de 2.008. ) Se abre un denso velo de aquello que las nuevas generaciones de colombianos no quieren ni se interesan en ver; ese mismo velo deja al descubierto la impresión de HEGEL cuando afirma que ´´ arte y religión manifiestan tensiones irresueltas``. Pero nuestro artista también refleja mucho de NIETZSCHE; pues aunque no es en absoluto Apolíneo, si es demasiado Dionisiaco en su obra,en lo que muestra en ella, en ese Goyismo, en esa danza pletórica de la muerte, donde la sangre es embriagante y la locura es frenética; pero RESTREPO hace evidente con su arte la verdad falseada, cuando cubre con un manto religioso la infernal verdad del transfondo; años atrás , no hace muchos, vimos por los medios con horror el rimbombante arribo de los jefes paramilitares al congreso de la República y en palabras del artista, nos recuerda como en forma cínica Báez coloca su corazón en el nombre de Dios en aras de la verdad en un acto piadoso, tomando también la palabra Mancuso; con relación a esto, expone en el 2.003 su obra ´´ santoral`` en el museo de arte colonial ,instalando un confesionario del que se escuchaban los discursos de los paras y el estruendoso aplauso de los ´´ honorables`` congresistas del momento. Dice el artista. ´´ En los años 50, cuando Monseñor Miguel Ángel Builes arengaba desde el púlpito a los conservadores para que mataran liberales por que no era pecado`` y denuncia también al sacerdote jesuita, el padre Llano quien celebraba la muerte de Raúl reyes. (Revista Arcadia.com.)

Lo que nos presenta y representa J.A. Restrepo es una verdad pública; una verdad encubierta, una denuncia donde la falsedad Nietzscheana, es la denotación religiosa.

CONCLUSIÓN:

Las tendencias artísticas están dadas de acuerdo al contexto de cada tiempo y lugar; están determinadas necesariamente por la filosofía; así, su relación con el arte sea una constante problemática. En ese orden de ideas se puede concebir al arte, como un ente vivo que respira, que está sujeto por ende a constantes cambios, así HEGEL le haya dado muerte, este sigue latente ya sea en las nuevas estéticas y a través de su historia, en las tradiciones desafortunadas: JOSÉ ALEJANDRO RESTREPO, muestra estas tradiciones en toda su magnitud, en ese contubernio o maridaje entre política y religión que da la sensación de la negación de Dios como NIETZSCHE, sin llegar al nihilismo impío, pero solo en su contenido, siendo la forma, sus recursos tecnológicos.

BIBLIOGRAFÍA:

CACCIARI, MASSIMO

´´ENSAYO SOBRE LA INEXISTENCIA DE LA ESTÉTICA NIETZSCHANA``

OLIVEROS ELENA

´´ ESTÉTICA, LA CUESTIÓN DEL ARTE``

ARIEL FILOSOFÍA

BUENOS AIRES

2.005

URIBE CONRADO

´´IMÁGENES AL BORDE DEL ABISMO``

REVISTA ARCADIA . COM

REVISTA CAMBIO

´´ ENTREVISTA A JOSÉ ALEJANDRO RESTREPO``

2 DE NOVIEMBRE DE 2.008

FOTOGRAFÍAS:

(OJOS ) FOTOGRAFÍA, CLAUDIA RUBIO / ARCHIVO PARTICULAR

´´CUERPOS GLORIOSOS``

FOTOGRAFÍA: MARCOS VALENZUELA KLENER (CUERPOS GLORIOSOS)

ANEXOS:

ELENA OLIVEROS: Argentina, Premio Konex 2.006, Doctora en estética.

MASSIMO CACCIARI: Venecia Italia, graduado en Estética 1.986, Universidad de Padua: Profesor, diputado por el partido comunista 1.976 y en 1.993, alcalde de Venecia.

Septiembre 30, del 2.008 ( colprensa ) ´´ Luis Santiago fue asesinado por su padre“ : GAULA. Periódico La Opinión.

Todos los medios de comunicación sacaron a la luz pública este triste desenlace, hecho noticioso acaecido en la personita de este infante de solo 11 meses, quien se había robado la atención pública desde hacia escasos 5 días atrás; todo el poder de los mass media se puso en evidencia a nivel nacional e internacional tan pronto hallaron su cadáver e hicieron seguimiento paso a paso a esta tragedia, ocupando espacios en las noticias por televisión y mojó tanta tinta en los periódicos como grandes eran los titulares al respecto; de ello no hace un mes y hoy son otros los titulares tan importantes y de tanta o más relevancia que este atroz crimen. La cuestión a formularse aquí es: ¿cuán olvidadizos somos los colombianos? Por ocuparnos de este tema solo a nivel nacional.

La respuesta la tienen los mismos medios quienes poseen el poder de la levedad que le quieran dar a la memoria de nuestros conciudadanos, lo mismo que el grado de pesadez, acorde con el estado anímico del momento reinante en todo el país; así pues, los medios aplican la dosis conveniente al grueso de la población de levedad, pesadez y frecuencia.

A la prensa la equiparo con Perseo, el mitológico héroe griego, quien en un avezado e inteligente acto decapita a la Medusa, una de las tres gorgonas que podía convertir a los hombres en piedra con solo su mirada; Perseo utiliza esta horripilante testa como arma contra sus enemigos y aún para lograr sus propósitos, petrificando a quien se la mostrase de frente y chocase con su mirada; cada suceso noticioso, es la cabeza de la Medusa y cada agencia noticiosa constituye su enmarañada cabellera conformada por agresivas serpientes; de tal forma, el aparato noticioso es quien muestra la cara del monstruo y quien sufre tan fría transformación es el espectador quedando en pétreo estado. Cada individuo miembro de la sociedad que sufre esta experiencia, adquiere el peso que Perseo quiera; ocurriendo entonces la lógica reacción que caldean los ánimos y que son inducidos por el personaje mítico; ay en el un claro ánimo de cierto sadismo cuando muestra repetidamente al horror, haciendo que se acrecente el peso cada vez más hasta sentir la gravedad a punto de aplastarnos.

Remitiéndonos a Italo Calvino para apoyar esta metáfora, analicemos entonces así mismo la levedad de Perseo, pues sus alados pies, su ligereza como el viento, y su rapidez (inmediatez) provienen de la tecnología de punta, por vía satélite y por el hardware empleado con toda su parafernalia, dejándonos con la boca bien abierta ante tantos adelantos. Pero volvamos a las inermes estatuas en que nos convertimos ante los hechos que hacen noticia y su pesadez; pues bien, no es conveniente para los interese particulares de este Perseo y de la nación, que estas piedras se queden en actitud perenne, pues hay que evolucionar, ay que mostrar más cabezas ya que el mundo no se detiene en su vertiginosa marcha y es necesario entonces inyectar la dosis necesaria de levedad por medio del olvido; Nietzsche, escribe en varios de sus libros sobre el poder curativo de este, dando paso a lo nuevo, pues sin el olvido, no habría lugar a la felicidad, no habría presente ni mucho menos futuro. ´´ Un hombre sin olvido no osaría mover un dedo `` palabras de Elizabeth Sánchez Garay en su disertación ´´ El mito de Perseo en la obra de Italo Calvino ``

consolo@loginet.com.mx

Universidad Autónoma de Zacatecas México.

Ahora bien; las cabezas pierden su peso, su gravidez cuando tienden a hacer vuelo hacia el etéreo, hacia el infinito y por ende hacia el olvido, cual bombas llenas de helio que insisten en elevarse; mas debe quedar un indicio, una prueba de lo acaecido para que llegado el momento de rastrear las noticias del pasado, afloren en medio de los archivos; a esto se le conoce como historia, la que también posee peso, pues las bombas en su afán de volar, requieren de un anclaje para que permanezcan conectadas a tierra hasta el momento en que requieran perderse en el infinito; ese elemento que hace la función de anclar y que posee peso, es piedra también; peso kunderiano en contraposición de ´´ la insoportable levedad del ser``, opaco, lleno de dolor por lo general, pues es válido recordar que la historia está escrita en el dolor presente en el que ha tenido pérdida o derrota y en la alegría del triunfo y la conquista.

Sumado a todo esto hay relatos y noticias que nunca se han contado, que siempre han estado ocultas a los ojos del público por su inconveniencia; Perseo oculta esas cabezas y las mantiene en mullido lecho de hojas y ramas que horrores ocultan serán acaso más horripilantes que el suceso parricida de los anteriores días y que se ocultó en lontananza debido a su levedad? De ello solo queda su archivo histórico con su respectivo peso: la piedra que servía de anclaje a esta bomba, mientras que otras bombas están sujetas hoy al cordel y a su piedra, para citar por ejemplo a la bomba del reclutamiento de jóvenes que luego aparecieron enterrados como N. N. en un cementerio de Santander; la bomba de las marchas indígenas; la bomba del ´´ honorable parlamentario ``que hizo préstamos de una entidad defraudada; bombas de todos los colores y tamaños con formas de cabezas horrorosas, pero no podemos descartar las bombas color rosa de la frivolidad: el mundo de la farándula, el entretenimiento, la moda y los reinados tan numerosos. Ya se ve perdida entre nubes una curiosa bomba que se mostró repetidas veces con ajedrezados cuadros y héroes de papel, que se mantuvo amarrada a su piedra, hasta que se vio a punto de reventar, debido a unos serios indicios de espejismo, la que hubo que soltar con premura; pero de igual manera hay que soltar día a día todas las bombas resultantes para la salud nacional.

Replanteamiento de la parte fìsca de la obra

Con el ánimo de hacer la presentación de la obra lo más minimalísta posible acudo a elementos simples como las bombas infladas con gas helio conteniendo en su interior recortes de titulares noticiosos y amarradas a una piedra que en conjunto de estas rocas forman en el suelo la palabra crímen; las bombas son la levedad y las rocas la pesadez e incertidumbre que queda guardada en el archivo histórico de cada noticia.

Titulo: “Pollock para chuparse los dedos”

Técnica: pintura sobre pastel.

Dimensiones: 50x70cm.

Autores: Paula Andrea Bermúdez Ramírez

Albeiro Quintana Toro.

Luego de tantos rodeos en una inquietante búsqueda de una propuesta estética para presentarla en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Tecnológica de Pereira, logramos con honores nuestro cometido ante más de doce obras bajo el tema “sentidos traumados” . Fueron muchos los preámbulos,las horas de ¨hechar vapor¨por nuestras cabezas de tanto pensar, cavilar y consultar; las asesorías fueron clave para el resultado que buscábamos;nos valimos del Profesor y Doctor en Artes OSCAR SALAMANCA para ello; ya nuestro camino estaba claro pues no solo contábamos con una vaga idea: el gusto como sentido-base; luego, teníamos ya un alto referente: JACKSON POLLOCK, representante de la modernidad americana; ahora bien; si nuestra obra debía ser háptica basada en el gusto y nuestro referente era POLLOCK, comida era lo que debíamos presentar y pintura lo que debíamos representar,pintura de la modernidad y dicha pintura era digna representante de la época; por tanto el resultado de toda esta ecuación era: ¨comernos la modernidad¨e hicimos un pastel como soporte ideal y en el pintamos un cuadro de 70 X 50 cms. al buen estilo del ¨dreaping¨de POLLOCK solo nos faltó¨pegarnos una borrachera¨y fumar sin descanso; pero ante lo anterior, suplimos eso con una buena dosis de wiskey en el sabor de nuestra torta; por demás,disfrutamos haciendo una maraña de colores en la superficie dulce-etílica y POLLOCK siempre rondaba en nuestras mentes;lo visualizamos en medio de una densa nuve de humo de cigarrillo, el que siempre colgaba de sus labios mientras chorreaba pintura sobre sus lienzos tendidos en el duro suelo o simplemente colgados de una pared;era catársica cada sesión de pintura y su resultado era psíquico enmarcado en un expresionismo abstracto.

La recepción de la obra fue muy positiva y ¨muy esperada¨pues a más de una persona que pasaba ante ella, ¨se le aguaba la boca¨ e impacientemente esperaban el acto de partir el pastel; no faltó quien le metiera el dedo como FACTO tentador pero hasta ese momento,la propuesta gozaba de AURA y ese algo de contemplación, siendo aún el espectador un receptor pasivo tal como en la estética de CHOPENHAUER en lo que el califica como ¨recepción contemplativa¨.

Por fín llegó el momento esperado;todos los presentes ubicados alrededor de la mesa redonda, se convirtieron entonces en actores de la obra al comer un pedazo del colorido pastel; recordemos que la obra era háptica y esa era la experiencia; la del ritual degustativo,comernos a la modernidad,, comernos a esa época entera, comernos a POLLOCK hasta desaparecerlos,comérnoslo hasta chuparnos los dedos pues premeditadamente fue la idea de no llevar servilletas; no huvo persona a quien no le gustara la torta; cada una de ellas tenía pleno conocimiento de que estaba saboreando la modernidad y que al comerla estaba reviviendo la ruptura de la época cuando se dio la apertura de la posmodernidad; obviamente algunos ganaron algo de peso con sus calorías y el resto del pastel siguió su curso;se nos ocurre que de la misma forma e idea, se puede uno llegar a comer la posmodernidad por medio del arte actual;también se nos ocurre que el referente posmoderno no podría ser ANDY WARHOL, pues ya más de uno se lo comió .

Concluímos que la experiencia fue altamente satisfactoria al tener en cuenta que se cumplieron con la obra requisitos del arte contemporáneo para nombrar algunos,entre muchos, el que se pasó de una recepción pasiva (acto contemplativo) a una recepción activa y que los receptores fueron parte de la obra donde se tuvo en cuenta el valor de la misma primando por encima de los autores, restándole individualidad propia de las épocas anteriores.

Concluímos también que no existen ni han existido rupturas estéticas que no hayan tenido retroalimentación con las épocas anteriores pues cada uno de los movimientosque han existido,se han nutrido de todos sus antesesores a pesar de las más nuevas estéticas por lo que pudíeramos hablar hoy día no tanto de la obra de arte,si no de propuestas estéticas por lo que es inegable el paso de la obra autónoma poética,al mundo industrializado,al cine,la televisión y el internet por medio de la apropiación y la simulación; debemos ser concientes que el mundo no trabaja con utopías individuales como en el pasado.

´´ EXCESO`` Instalación colocada en los pasillos de la facultad de Bellas Artes y Humanidades de la Universidad Tecnológica de Pereira, y hecha de vasos desechables blancos de ocho onzas; hace alusión a los avisos publicitarios o tableros electrónicos que invitan a consumir, como tal es la función de la publicidad; solo que se cae en el exceso, produciendo contaminación visual en las grandes ciudades; su posición hacia arriba del lado derecho, indica el ascenso del exceso en el consumismo.

Esta obra tiene un efecto visual pues al caminar de un lado a otro frente a ella, las letras del texto van apareciendo y desapareciendo de manera gradual y al estar de frente a ella, se ve completa la palabra EXCESO.

La obra la presento en la asignatura IMAGEN dictada por el profesor OSCAR SALAMANCA

Otra perspectiva

Efecto visual

vista frontal

La definición que dan los diccionarios sobre la palabra exceso es:

Lo que sale de los límites de lo normal, de lo lícito.

El exceso, causa y efecto, motivo o razón de X cosa, que sobrepasa los límites establecidos de una sociedad, lo que lo hace de naturaleza arbitraria y contrario al equilibrio, presente en todos los actos de nuestra vida y en nuestros entornos; palabra repudiada por muchos y querida por otros y aún , sorpresiva para los incautos. Es un concepto variable dependiendo del punto de vista y contexto aplicado a los fines deseados dejándose moldear como materia noble para crear con aceptación o polémica; puede llegar a ser comparado con una bomba de tiempo en manos de un niño o en el buen manejo de un experto o conocedor.

En el ámbito artístico ha sido empleado el exceso como parte importante de movimientos de ruptura como el DADÁ, fundado por TRISTÁN TZARA en Suiza haciendo su aparición en 1.916, haciendo sus aportes desde la modernidad a la posmodernidad, empleando materiales inusuales o recurriendo a lo que ya ha sido hecho como en caso del famoso MARCEL DUCHAMP en su obra ´´ fountain`` en 1.917

En la compilación que hizo PATRICIO AZCÁRATE, llamada ´´ las obras de Aristóteles`` en ´´ La Gran Moral`` que comprende treinta y dos libros y en uno de sus tomos hace alusión al exceso de esta manera: Título: El defecto y el exceso son lo contrario al término medio en que consiste la virtud. Y continúa:

´´Nos inclinamos y nos entregamos mucho más a la disipación que a la templanza, y entonces el exceso y no el defecto, es el que aparece como más contrario al medio, porque la disposiciones lo contrario a la prudencia, y es un exceso culpable.``

Podemos pensar que este concepto aristotélico es extremista que no acepta términos medios es decir; se es o no se es; pero es proporcionalmente opuesto a la virtud; así pues, se peca por exceso o por defecto, quedando en evidencia que el límite es la virtud. Ahora bien; existen palabreas esperanzadoras en medio de la desesperanza y desesperanzas en medio de la esperanza; haciendo referencia a un escrito de CARMEN LUCÍA DÍAZ L. De la Universidad Nacional de Colombia y que dice:

´´ Dado que el cuerpo es una forma de vida está expuesto a la muerte, pues la vida no es sin la muerte. La aparición de la vida trajo consigo la muerte, pero también de la muerte ha surgido la vida``.

Página 3 del escrito ´´El cuerpo ,ése objeto marcado por el exceso del otro``

Divagando en mis pensamientos escribí dos versos en prosa que guardan relación con lo anterior.

El hastío había llegado

Con los años a nuestra vida;

Lo cotidiano era nuestra normalidad sexual

Eran lapidarios ya nuestros sentidos

Y el límite era agonizante ya.

Hoy que rebosé tu copa

Y mi fuente vital se desbordó

Rompimos el límite, rompimos las sábanas

Y de nuevo el amor nació.

Pero así mismo en medio del romanticismo, se llega fácilmente a otro exceso como lo afirma la mencionada escritora:

´´ El otro como significante y como ley, al dejar huella en el cuerpo lo signa en lo real, en lo imaginario y en lo simbólico en las rúbricas de la vida y de la muerte, del deseo y del goce; de la diferencia sexual de la identificación, de la sexualidad del erotismo.

En el extremo de la muerte deja el sello de exceso, del abuso, de la violación, de la agresión, de la barbarie``.

Es cuando el exceso nos pasea por lo novedoso, por lo desconocido y por lo nocivo de manera peligrosa y puesto en el contexto artístico, nos revela cosas extraordinarias que sin correr los riesgos no podríamos ver; es cuando se confirma aquello de ´´ El arte hace visible lo invisible``.

Llega a mi memoria un viejo movimiento que tuvo gran connotación crítica en los años sesenta y setenta en Colombia, liderado por GONZALO ARANGO llamado EL NADAÍSMO ; movimiento esencialmente nihilista e irreverente surgido de la semilla de la contracultura hippie, levantando ampolla en su tiempo dentro de las élites socio-culturales de nuestro país. Dentro de sus actos, se destacó la quema de una gran pila de libros de la famosa novela ´´ La Maria`` de JORGE ISAACS.

En conclusión, el exceso como concepto dentro del panorama artístico puede ser aplicado en innumerables temas pero pensado previamente pues reviste peligro al manejarlo, llegando a ser un arma de doble filo; sin embargo, no deja de tener una fuerte carga de atracción como elemento tentador; al fin y al cabo tentada y tentadora fue nuestra madre EVA o no?